平凡人靠著「努力不懈」在舞台上發光發熱的故事很勵志，
天才靠著「看透」而甘於平凡的故事卻深沉而洞察人心。
《想飛的鋼少年》講述了天才男主角維多Vitus在音樂與人生的交錯中探索自我的歷程。
如同少年維特的煩惱，智商180的主角也面對了來自對於父母期望的掙扎、同儕相處格格不入、愛情的酸楚和生涯探索的煩惱。
以愛為名的桎梏
從幼稚園就展現聰慧資質的維特，氣質內向且早熟。6歲時在一次父母勉強之下，在賓客前小露一手舒曼的曲子，眾人莫不瞠目結舌，催促維特母親要好好栽培孩子。自此之後，母親將全副重心放在栽培維特上，也開啟了另維特日益憂鬱的開端。
他喜歡的鋼琴老師被母親以「不夠資格」而被換掉了；能單純和他分享音樂快樂的小保姆也因為對他的學習無所助益而被辭退了。
維特接受著母親的安排，他愛著母親，卻又不願被拿來當作父母炫耀的勳章。他有著獨立的思考卻沒有自由探索的空間，在一切都被安排和督促之下，他益發地渴望自由。
琴藝早已超群的維特失去了對一切未來探索的動力，他多麼渴望當一般人。精湛的琴藝、對各個科目超前進度的資優似乎已成為詛咒，使他無法停下腳步享受平凡孩子的生活，更無法擁有單純探索各領域的喜悅。
想做自己，必須捨去
劇中最有智慧的莫過於爺爺。只有和爺爺相處時，維特才可以沉浸在一起創造事物的心流。
爺爺的愛溫暖且輕盈，他是維特抒發心情維一的出口，也是孫子的避風港。他只傾聽而不苛責，言語簡單卻發人省思。一段散步的對話「想要獲得什麼，要先捨棄」也是維特決定掙脫枷鎖的轉捩點。
雷雨的晚上，維特穿上爺爺打造的飛機模型，試圖從起飛卻不幸墜樓。從此變得呆笨，智力滑落成普通人。然而，第一次成為普通人的維特也首次享受到喘息與自在，原來前途無量的天才背負的是太沉重的期待，以愛為名的枷鎖曾經讓他無法飛翔，離自己愈來愈遠，如今放棄天才的虛名，他反而呼吸到自由的空氣。
從天才變平凡人的大智若愚，何等不易。
少年維特的煩惱
偽裝成平凡人之後的維特，體驗到正常孩子的生活。青春期的他學會了兄弟之間的擊掌，有了一起騎腳踏車的朋友。不過天才畢竟是天才，早熟的他仍與一般孩子不同。鏡頭帶過同伴時是搖滾音樂，維特騎車倏忽經過順間穿插成輕盈的古典樂。原來維特仍特異，但他有智慧的隱藏著自己。
唱片店偶遇到兒時被辭退的保姆，是本片一個心理變化重要支線。維特從遠遠觀察，不經意問起搖滾樂介紹，到表白自己的身份。
隨著維特利用天才的頭腦「炒股」，成為股票市場傳奇的幽靈，他早有千萬身家。言行舉止之間似乎看到一個穩重老靈魂住在12歲少年身體裡。維特大方的邀請大他八歲的大女孩兒共享晚餐，席間侃侃而談，大膽表白心意，卻遭受拒絕。
不管是天才或是凡人，在愛情面前果然沒有必定的公式阿。
琴音是真正嚮往的飛行
刻意拋棄天才光環的維特，高超的「偽裝」騙過所有的人，卻騙不過對音樂真正的渴求。
在爺爺家維特忍不住趁四下無人，彈奏出剛聽完CD中的巴赫郭德堡變奏曲時，我們看見了天資聰穎的維特是多麼的熱愛音樂阿！
之前不快樂的彈奏，是被父母安排的進度，沉重地背負了他人的期待；現在的「普通人維特」是深深受到音樂之美震撼，讓指尖的彈奏帶領心靈恣意翱翔。
回應爺爺的智慧之語：「飛機停在陸地上最安全，可是不飛的飛機，還是飛機嗎？」
為了回應音樂的呼喚，維最後鼓起勇氣追尋音樂了。他用爺爺留給他的飛機，飛往當初母親強迫他去彈但是他拒絕的鋼琴大師之處上課。一樣是彈琴，但此時此刻他為自己而彈。
如同當初鋼琴大師的預言：彈琴應該是為了音樂而演奏。擁有冷靜的理性和熱情的心，才能成為偉大的鋼琴家。
劇中音樂作品
劇中飾演維特的鋼琴家共有兩位，分別是6歲的法布里奇歐·柏桑尼(Fabrizio Borsani)和12歲的泰歐‧蓋爾基（Teo Gheorghiu）。
泰歐‧蓋爾基2004年12歲就獲得 San Marino 國際鋼琴大賽首獎以及評審團特別獎，並於2005年獲得德國威瑪的李斯特國際鋼琴大賽首獎，逐漸在樂壇展露頭角。他於2006年擔任奧斯卡外語片「想飛的鋼琴少年(Vitus)」男主角，不僅演出電影，更擔任片中古典樂曲彈奏、錄製，成為音樂、電影雙棲的偶像型鋼琴家。（文字介紹取自泰歐‧蓋爾基 2023 鋼琴獨奏會）
訂閱泰歐‧蓋爾基YT頻到由此進→登大人後一樣才華洋溢又有型的帥哥鋼琴家
電影裡除了配樂家Mario Beretta原創的音樂之外，也大量地使用了古典音樂經典的鋼琴曲目。我認為其中藏有巧思：
電影首尾皆出現的舒曼的鋼琴協奏曲，呼應著鋼琴少年曾掙扎過又轉為開闊的音樂生涯；小小的維特第一次被爸媽拱上台一曲成名的舒曼〈急流〉，代表才學半年的超前進度。
李斯特《匈牙利狂想曲》是把爸媽關在門外的賭氣維特，轉場到琴藝與音樂性皆臻於成熟的少年維特重要的曲子，象徵著才6年的時光早能駕馭所有高難度技巧。
拉威爾的《死公主的孔雀舞》配合著母親說服維特的勝利微笑，那異國的旋律早已預言維特心中波瀾的劇變。
摔倒後奇蹟復原的第二次人生，我們聽到了從浪漫樂派回歸到更純粹的巴洛克樂派作品，象徵維克走入了洞悉自我的人生。
史卡拉第《奏鳴曲》是維特成為「普通人」後平靜而簡單的生活；巴赫《郭德堡變奏曲》象徵的維特走入更深沉的思考，碰觸到他與音樂更深的連結。
投資與炒股有成的維特，常常躲在自己租的豪宅練琴享受自由。莫札特a小調輪旋曲在僅有三角琴的偌大空間流洩，映照著平衡與純粹，那為了音樂而自由的生活。
李斯特《鐘》是維特重拾了技巧的挑戰，但這一次只為自己，不為天才光環、更不為掌聲而彈；莫札特《安魂曲》在親愛的爺爺過世的遺言中響起。
最後在登台演奏舒曼 a小調鋼琴協奏曲 op.54 的結尾中，維特聚集了眾人目光，承接了父母欣慰的祝福，接過他傾慕的女孩兒的獻花。
想飛的鋼琴少年，用最純粹的琴音走出自己的人生。
得獎紀錄
★奧斯卡最佳外語片瑞士代表
★本片中負責演奏鋼琴部分的泰歐‧蓋爾基，同時也是電影中飾演中12歲的維特
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