電影簡介
《腦筋急轉彎》是皮克斯於2015年創作的電影，小女孩萊莉不同的情緒藉由五種擬人化人物展現，分別是樂樂、憂憂、怒怒、厭厭和驚驚，如今《腦筋急轉彎2》的萊莉已從兒童成長為13歲的青少女，她來到不同階段的年紀，面對更多元、寬廣的社會，展現了更多的心理變化及豐富的情感。這些細膩且多層次的情緒，就交由新登場的4個新角色來堆疊：操不完的心的焦焦、別人的碗裡比較香的慕慕、尷尬癌發作手汗沒得醫的羞羞以及任誰都叫不動的「我就廢…」專家倦倦。
電影評論
《腦筋急轉彎2》自上映以來，在票房和口碑上均取得了驚人的成績。短短19天內票房突破10億美元，成為2024年票房最高的電影。導演凱爾西·曼和編劇梅格·勒福夫及戴夫·霍爾斯坦在前作的基礎上，延續了其創意和深度。網路評論，雖然不再具備原作那種突破性的驚喜，但仍然是一部精彩絕倫的續作。
影片中的萊莉面臨著青春期的新情感挑戰，並開始在腦內總部進行改造，安裝一個能容納她青春期情感的新控制台。原有的五大情感角色：憤怒、悲傷、恐懼、厭惡和喜悅，依然存在，但被壓抑在她的內心深處。新加入的焦慮情感，成為影片的關鍵角色，通過青少年的視角，展示了焦慮如何推動萊莉追求成功和社會認同。
《腦筋急轉彎2》不僅是一部動畫電影，更是一部關於青春期自我認知和情感成長的深刻寓言。影片描繪了萊莉在暑假前參加冰上曲棍球訓練營，面對即將上高中的焦慮和對加入高中冰球隊的渴望。焦慮角色的加入，使得影片更深入探討了青少年在追求「自我實現」和「社會認同」過程中的內心鬥爭。這一過程中，萊莉的信念體系和自我認同面臨挑戰，電影更透過「焦慮」與「喜悅」等情感之間的掙扎，展現成長過程中的心理變化。
以下分享3件事，感動、啟發與音樂
1.感動
《腦筋急轉彎2》不僅揭示了青少年的情感複雜性，也讓父母理解到，孩子的成長伴隨著內心的激烈鬥爭和情感的重組。
導演皮特·多克特指出，這部電影改變了很多父母對育兒的看法，讓他們更深刻地理解孩子的內心世界和成長需求。
其中最令我感動的地方有：
1.焦慮角色的刻畫： 《腦筋急轉彎2》的焦慮簡直是主角！「焦慮」這個新角色的刻畫非常觸動人心。它以一種誇張的外形表現出來，實際上卻反映了很多青少年和成年人在生活中面對壓力和挑戰時的真實感受。這個角色讓我想起了自己青春期的時候，總是擔心自己做得不夠好，害怕被別人拒絕。
電影來到情緒張力最大的時刻，「焦焦」發狂似的控制萊莉的情緒，我不禁懷疑，控制儀表板前呆若木雞的焦焦，是否代表當下的萊莉陷入了「恐慌」？
「焦慮」情緒協助我們啟動保護機制，然而若不放手，會如同將注意力禁錮在自我否並的焦慮情緒內。
大危機時刻，直到樂樂一句「沒有人可以控制萊利的情緒」，讓我不禁熱淚盈眶。
2.萊莉的自我認同鬥爭： 還記得青春期內心總是有一把火，有時候過度熱切、有時莫名對自己和家人生氣。我們渴望他人認同又自我懷疑著。在課業學術與人際壓力日增之下，內心卻是躁動不安，也難怪青春期會被叫做風暴期！
萊莉在片中努力平衡自己的興趣、友情和社會期望，她面對是否要迎合和討好別人？還是做真正的自己。這不僅僅是青少年的問題，也是每個人成長中的必經之路。
3.承認與接納各種情緒：樂樂說出：「也許萊莉長大之後，需要的是焦慮，不需要我們了！」還記得小時候單純的快樂與生氣，變成了對於未來和人際的焦慮，它代表了我們的成長，也代表再也回不去的單純童年。
最後每個情緒的大和解也令我眼眶泛淚，我們承認情緒有各個向度，嫉妒、憤怒、焦慮、喜悅、驚嚇…..都是並存的。他們都好美，來自生活體驗珍貴的點點滴滴，各自有各自的姿態，各有各的顏色！
最後萊莉中於體會到，她之所以打冰上棍球是純然的喜愛。這次她不再擔心未來，她只需要專注於當下，享受每一個步伐，沉浸在每一球的喜悅當中。
我認為，「樂樂」在此也成熟蛻變為「喜樂」，一種純然的平靜與滿足。陶醉在享受打曲棍球的喜樂，這一段真的好療癒也很美！
2.啟發
我不斷回想，以前修教育學程時讀到心理學者艾瑞克森（Eric H. Erickson）的心理社會發展論（又稱人格發展論）。
他認為， 人的自我意識發展持續一生，他把自我意識的形成和發展過程劃分為八個階段，這八個階段的順序是由遺傳決定的，但是每一階段能否順利度過卻是由環境決定的，所以這個理論可稱為"心理社會" 階段理論。
八大階段，分別為嬰兒期、幼兒期、學齡前兒童期、學齡兒童期、青少年期(青春期)、成年早期、成年中期以及成年晚期。
我們看到電影中的萊莉，正好是13歲，來到紅燈警戒的「青春期」（12～18歲)：自我統一與角色混亂的衝突。
一方面青少年本能衝動的高漲會帶來問題，另一方面更重要的是青少年面臨新的社會要求和社會的衝突而感到困擾和混亂。所以，青少年期的主要任務是建立一個新的同一感或自己在別人眼中的形象，以及他在社會集體中所佔的情感位置。本階段的危機是角色混亂。
‘這種統一性的感覺也是一種不斷增強的自信心，一種在過去的經歷中形成的內在持續性和同一感（一個人心理上的自我）。如果這種自我感覺與一個人在他人心目中的感覺相稱，很明顯這將為一個人的生涯增添絢麗的色彩"。
電影中的萊莉一直認為自己是個忠誠於友誼，善良的好人。但經歷環境與友誼的變化，她開始懷疑自己，對未來焦慮，對自我認定開始產生懷疑與混亂。
這是青春期必經的心理變化與挑戰。
3.電影配樂
影片的配樂也是一大亮點。優美的管弦樂和生動的旋律，完美地烘托了影片的情感氛圍和敘事節奏。配樂不僅增強了影片的情感深度，還使觀眾更加投入到萊莉的內心世界中。皮克斯一貫以來在音樂上的精湛運用，使得《腦筋急轉彎2》在視覺和聽覺上都達到了新的高度。
音樂由安德烈亞·達茲曼（Andrea Datzman）創作，她成功延續了前作作曲家邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino）的風格，又融入了自己的創意。儘管吉亞奇諾繼續在配樂中保留了核心的鋼琴旋律，但達茲曼在此次作品中引入了新的音樂元素，使整體配樂更加豐富且具有層次感。
這次的配樂放棄了前作中的爵士影響，更多的是以管弦樂和搖滾元素為主，這些變化淋漓盡致地反映了萊莉成長過程中的情感變化。鋼琴仍然是配樂的核心，貫穿整部影片，特別是在一些關鍵富有情感的場景中：例如焦慮角色登場時的緊張旋律、萊莉克服困難時的激昂樂章……。
達茲曼還創作了新的主題旋律來代表萊莉在續集中建立的新友誼，這是一個鋼琴演奏的主題，儘管不如前作那麼令人難忘，但卻非常有效地表現了角色之間的情感聯繫。此外，焦慮這個角色的配樂也被描繪得非常生動，其主題音樂在影片中多次出現，從緊張到全然的恐慌，為觀眾呈現了一個情感上的過門。
在一些曲目中，達茲曼保留了吉亞奇諾的狂熱風格，例如《Demo Day》、《Sending Out an S.o.S.》和《Bloofy & Co.》，這些曲目中保留了前作中那種幾近瘋狂的音樂風格。此外，達茲曼也小心翼翼地在一些曲目中重現了吉亞奇諾的狂歡風格，例如《Return to Imagination Land》和《What’s the Big Idea?》。
搖滾元素在新配樂中佔據了很大的比重，特別是在《Go Team》、《Thread the Needle》、《Red Hairing》和《The Puck Drops Here》等曲目中，這些曲目展示了萊莉從童年向青春期過渡的過程。主題旋律在《Outside Intro》中以鋼琴的形式出現，並在《The Life of Riley》和《To Project and Disserve》中再次出現，最終在《Glide and Joy》和《Inside Outro》中達到高潮。
總結而言，《腦筋急轉彎2》無論在劇情深度、角色刻畫還是配樂上，都延續了前作的優良傳統，並進一步探索了青春期的情感複雜性。這部電影不僅是一場視覺和聽覺的盛宴，更是一部對青少年心理成長具有深刻洞見的動畫佳作。對於期待更多續集的觀眾來說，《腦筋急轉彎2》無疑是一部令人滿意的作品。
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