大叔聊古典─聽鋼琴家潘昱同的維也納經驗

過家門不入,坐到終點站……

忍不住把這集podcast聽完🩷

#大叔聊古典#潘昱同

最近在台灣舉行年度

鋼琴獨奏會的潘昱同,

是奧地利國立維也納音樂暨表演藝術大學(Universitatfur

Musik und darstellende Kunst Wien)

的專任高級講師,

同時擁有「鋼琴演奏」、「鋼琴聲樂伴奏」

以及「鋼琴室內樂」

三種藝術碩士文憑的校友,

尤其在就學期間即獲母校聘任為

管樂演奏系音樂教練(Solo-undKlassenkorrepetitor)講師。

這一集聊潘昱同在母校求學,

以及現今教學的概況,

同時也聊聊在他眼中,

什麼是所謂的「#維也納風格」。

以下為嗡嗡邊聽邊點頭的人工重點摘要📝

📍鋼琴伴奏/教練/協演的角色:聲樂教練的功能,是前置作業的觀察者。

伴奏是必修課,除了鍵盤組之外都必須找伴奏老師上課,是有學分的。

鋼琴教練功能在協助新音樂、

冷門語言(比如捷克語是新興流行曲目)

📍學校和歌劇院的聲樂教練差異。

📍15歲的小留學生來不及害怕,就誤打誤撞留學去,感覺被丟到真空的地方。

📍歐洲系統波隆那協議20年前就有畢業認定了,所以早就沒有什麼歐洲文憑不被認定的事情。

📍順利留學考試以及跟老師不順利的開頭!沒有做功課、彼此都不熟!

📍8年不是國中畢業就是碩士階段。

分兩階段考試。

📍一試定生死:沒有期中考,

第一個大考就是5年後要10首,

入學考3次和畢業考2次有額度、

📍畢業考的可怕大量曲目:

有2輪對內和對外。17首抽一小時獨奏。

對內考試,其中不能協奏曲、

但是對外卻要有2首協奏曲。

一週前對內考試抽籤曲目。

📍Academy(大樂團有自己的、像是實習生)、collage(英. 大學)、

conservatory (捷.斯洛伐克像是藝專)

university(文理大學)

在不同地方都有不同意思。

📍維也納師徒制超重。

念完學院大部分可以進樂團。

📍奧地利排外?維護傳統?

奧地利極為保守,相較於德國,

人口少,學音樂的也許佔1/4。

舒適不缺錢,會盡可能把年輕人留在國內。

📍其實是頗左派的地方,

全世界最早的社會住宅在奧匈帝國、

現在很老的房子都還有人住。

📍學校資深音樂家,不一定有教職,

但會互相拉拔,到一個年紀會想要分享資源,比如說拉自己學生來歌劇院樂團實習

📍假放不完:一年40天!

但忙的時候也很忙。

📍忙碌:樂季、巡迴、歌劇(有很多協演人員,裙帶關係的好處、因為老師確定學生是懂這個傳統)

📍品味:室內樂的鋼琴伴奏

被維也納中提琴老師強調要輕盈,

德語區也常認為室內樂鋼琴太大聲。

📍德語母語區,德奧精神卻大不同、

德為保持理智的距離、奧很舒適、

無法承擔太多、不要缺乏教養。

📍奧匈帝國為多語族國家,

既國際化(祖先非日耳曼人)又不國際化(重傳統和保守)

📍維也納風格並非土生出來的東西。

📍新音樂演奏專業早於古音樂。荀白克、

貝爾格、魏本,

一聽就知道演奏家是否在維也納生活過,

例如Pollini 和內田光子

📍畢業考都要選一套新維也納樂派曲目背彈(當時有專門課學新維也納風格作品)

📍布魯克納200冥誕也要盛大慶祝!

📍國一陳必先老師的大師班經驗:本來要彈德步快樂島⋯⋯

📍國內外曲目負荷量:看人,老派維也納老師喜歡先把你的負擔加重,全練過,可能2週就要背一首完整曲目。

📍郎朗其實是在維也納發跡的!

他竟然可以擺平維也納歪嘴雞觀眾,他的貝多芬完全能彈到在地風格。

📍危機:風格逐漸在維也納在地年輕人失傳,其實許多國外學習者會吸引到感興趣的人。

📍維也納語彙吸引之處:有彈性,例如小約翰史特勞斯的圓舞曲節奏。

📍維也納新年音樂會的指揮人選:不管國籍、但前提是一定合作過。

📍維也納留學的建議:處理事情的快慢,是看你 #有沒有找對人處理

維也納其實有老的浪漫情懷。

語言真的很重要!

對於真心想要認識維也納風格的人

會傾囊相授。

多學習、多聽音樂會、多逛博物館,

多花心思融入文化語彙。

一定要多利用豐富的藝文資源。

📍不同演奏廳的演出型態和觀眾不同。

📍悶騷的維也納人

收聽連結在此🎶