古早台灣人最常聽到、最嗨、最常在廟會出現的音樂，就是號稱「正港台灣人的搖滾樂」─北管音樂啦！
先看看這幾張合奏的圖片，尤重鑼鼓的部分，是不是很像搖滾音樂，也可以感受到刺激的喧鬧感呢？
關於北管音樂的介紹：
北管大約從十八世紀，由移民從福建帶來臺灣，經過了約三百年長時間的傳承，已落地生根於臺灣，與臺灣漢族社會生活有密切關係。早期(約1960年代以前)北管是在臺灣漢族社會中最常聽到的音樂之一；它具有多重社會功能，在許多活動與空間都可聽到北管，例如宗教儀式、廟會、踩街陣頭、節慶、婚喪喜慶、各類戲曲(歌子戲、布袋戲與傀儡戲等)的後場伴奏，以及北管館閣(或稱為曲館、子弟館)中的練習與排場清唱等休閒娛樂活動。
─取自北藝大傳統音樂系北管樂
只是，當年來台的先民們帶來的音樂，也許很熱鬧也很接地氣，但是對國中生來說，尤其是都會區的孩子，仍就有隔閡感。
於是北管就從「篳路藍縷」開始，慢慢摸索，到後來看著學生開心玩打擊樂器，頗有成就感！
使用翰林版的教材，八上北管的單元教了第二輪了，這邊放上教學簡報，簡述一下北管1.0版和2.0版怎麼玩，希望能一次比一次進化。
教學設計
- 目標：1.認識傳統音樂中的北管音樂特色；2.認識北管樂器；3.鑼鼓經；4.改編鑼鼓經；5.鑼鼓合奏；6.以工尺譜唱曲（容我放入下一篇）
- 課堂節數：5堂課
- 教材：改編自翰林版八上統整單元以及全華版的課程，以「台灣早期民俗音樂」為核心主題。
教學思考
離都會區國中生有一段時空距離的北管音樂，對孩子來講不但頗為陌生的，也容易被貼上「不高級、不酷」的標籤。
本單元藉由許多與生活相關的引起動機，再實際敲奏鑼鼓樂，唱流行歌曲的工尺譜，強調從做中體驗。
本統整內容包含三部分：來自閩南泉州的南管、後來更加普遍的北管，以及在台灣落地生根的「歌仔戲」
背景介紹
請同學穿越時空，想像自己是200年前的農家子弟，可能清晨時分就要幫忙牽牛下水田，整個家族裡也許只有一兩位識字的讀書人，就是所謂的「鄉里仕紳、文人雅士」。
當時沒有電視廣播可以聽可看、沒有Netflix可以追劇、更別提IG、抖音可以滑。
一般老百姓唯一農忙之餘的娛樂節目，就是廟前廣場上的歌仔戲、神明生日或出巡繞境時後可以聽到的北管。
如果是時間多到發慌的文人雅士，或是超級I人，請左轉去玩南管！
倘若恁係最hardcore的逮丸郎，或是超怕寂寞的E人，喧鬧的「北管」最適合你了！請進！
引起動機
都會區的孩子比較沒有北管音樂的想像。最貼近生活的例子應該就是社區的廟會或神明出巡、遶境會聽到的音樂。
北管音樂並不是硬梆梆的，只在博物館裡的音樂。它是可以隨著時代融合新元素的。以下是神明出巡，北管嗩吶演奏當年的網路神曲「小蘋果」
只是，都會區的孩子聽到這樣的聲響，有時會對北管的鼓吹樂貼上「8+9」的標籤。
此時若播放精采時尚與傳統之美兼具的世大運閉幕典禮，融合了傳統鼓吹樂與好聽的薩克斯風，最能引起同學欣賞傳統之美。
接下來，讓最美麗活潑的Youtuber江老師，帶大家直接來體驗北管的鑼鼓。
這段江老師的影片，可以請同學注意，總指揮的頭手鼓老師教學時，「架架匡」嘴巴唸的狀聲詞。目的為了要方便傳授和教學用，埋下「鑼鼓經」的伏筆。
另外這段影片我也會設計加分題，讓同學配合課本，觀察影片中有哪些北管樂器。
回顧江老師體驗北管的影片，詢問同學，沒有樂譜要怎麼口傳心授呢？
原來是靠幾百年來發展出來的「鑼鼓經」。
以下這段相聲瓦舍的影片，1小時到1:02:00有一段動作配上鑼鼓經的段落。逗趣爆笑的段落讓同學了解，中國戲曲跟西方最大的不同就是任何動作和劇情總有武場鑼鼓襯著。
發展活動：
1.認識北管樂器
2.認識鑼鼓經
先藉由這段林郁鎧老師的影片，認識鑼鼓的聲響、鑼鼓經以及鑼鼓與情節情緒的搭配。雖然影片以京劇鑼鼓來教，但是京劇鑼鼓也是最好入門鑼鼓經的方式。
如果課程時間比較緊繃，我會只著重在7:09開始的鑼鼓與「情節情緒」的搭配。
接著直接來聽鑼鼓的合奏，選用這一段「台灣豫劇團」講解清楚的鑼鼓經介紹。
雖然裡面打擊樂器和北管樂器稱呼不一樣，但是無妨，老師補充就好。
提醒同學，鑼鼓經的字是代音字，狀聲詞，不同的字有不同合奏的聲響。
以下這個自創鑼鼓經的活動，我思考很久到底要不要放‧‧‧‧，1.0版時，這個自創活動嚴重冷場，本人尷尬癌發作。
而且就算同學發展出自創代音字，我也難以一步步解釋為什麼適合或不適合。太過發散性的創造似乎也沒有意義。因此最後我傾向把創造鑼鼓經，融合至最後小組呈現時再部分改編。
輪到每一個打擊樂器介紹完，我會拿出自己的法寶：小樂器本人！！！
請同學直接上台體驗。
(有點汗顏，有些樂器不是正港的北管鑼鼓，但是為了日後能讓多一些組別，可以體驗實際拿樂器合奏，我們就將相似的聲音湊合著用吧！)
有趣的是，只要拿出鏗鏗鏘鏘打擊樂器本人，就算再害羞的班級，再沒人敢主動都要老師強迫抽籤的，至少也會下課來前面講桌偷敲樂器！超可愛的~
接下來要進入到重頭戲：鑼鼓經與鑼鼓合奏。
有時間的話，先來個趣味的反應訓練「廣東炒麵辣」，目的是在讓同學知道，念到什麼字的時後你就要出聲。
遊戲規則我再補充於此：廣東炒麵辣
接著念課本上這一段鑼鼓經：
念熟之後，有時間的話可以讓每個人練習手腳合在一起的節奏
4.實際合奏
最後讓同學分三部合奏這一組鑼鼓經。
老師記得先帶著每一部念+拍節奏，然後再各抽一位上台來拿小樂器合奏，效果非常好！
這樣實際操作過一輪，同學就有概念了。
綜合活動
1.鑼鼓合奏1.0版：讓同學3~5人一組，呈現如下的節奏。鼓的部分是我採用前述「自創鑼鼓經」那一頁的節奏，而底下「拍」的部分可以用響棒或梆子、響板來敲奏。
1.0版同學的表現大部份都不錯，雖然少了自創節奏的改編，但是課程進度比較好掌握，學生也較有成功合奏的成就感。這版本合奏考驗的是同學的「內在節奏」感。
2.鑼鼓合奏2.0版：
第二年教到這個單元，我思考著以前為了縮減課程，而沒有融入「改編和創造」的能力，以及「鑼鼓最終仍要緊扣劇情」的初衷，於是打算有了多一點的冒險！
相較於以往全班每一組都打一樣的鑼鼓合奏，這一次來挑戰6段不同的鑼鼓經，讓同學耳朵可以體驗更多的節奏聲響，也較多元化（雖然好像搞死我自己啦 哈哈哈）。
課本的活動扣緊情節，只是要同學憑空創造一組鑼鼓經，我沒有信心能夠在一堂課生出來‧‧‧‧
學生有辦法創造出鑼鼓經還有寫下來並合奏嗎？？😵💫😵💫😵💫～～～～～
思考許久，我想著與其無中生有，倒不如給每一組一段鑼鼓經去改編。一來可以就聆聽小樂器的聲響改編出較適合的代音字，二來可以有合奏範本。超過３人的組別，還有一個空間可以多加上自創的鼓或板的節奏。
「情節應用」─「改編」─「創造」─「合奏」─「節奏訓練」兼具。
課程仍在進行中，目前來到了需要一整堂排練的階段，2.0版的教學成效待我呈現結束後再做收尾總節。
我把任務拆解為以下：
以下６段鑼鼓精選自前述文章的兩段影片（林郁鎧老師、台灣豫劇團）的示範中
以下都是嗡嗡一個個去對齊拍點和鑼鼓經的血汗ㄚㄚㄚㄚ～～～
紅色框起來的部分是我幫同學縮減合奏的段落。
2.0的成果如下：
回顧檢討
1.練習與發表的時間控制：
我原先預定練習和呈現共兩堂課。但實際操作發現，「練習週」和「發表週」，在吹完直笛後就不夠用了，無法充分熟練鑼鼓合奏。因此各班平均8個組別，還是需要練習週40分鐘（講解、制定規則、同學創造板和鼓節奏、改編鑼鼓經狀聲詞），和呈現週（練習20分鐘、上台成果發表20分鐘，講解回饋5分鐘）。
2.樂器分配和規則
我準備了4組樂器包，每個樂器包裡面包括5樣聲響各異的樂器「響盞、鈔、鑼、鼓、梆子」。練習時間一半的組別先使用樂器，感受聲響；另一半的組別先用手拍，討論劇情和鑼鼓經改編。重要的是，學生拿到樂器會無比興奮，人來瘋的狂打樂器。嘈雜的聲響會影響到周遭同學的耳朵甚至造成聽力受損。因此一開始會嚴肅的告訴同學，如果有組別故意製造噪音而不是練習節奏，那就取消拿樂器的權利，直接讓給下一組。
3.關於是否背譜
幾堂課實踐下來，看譜和背鑼鼓經皆可，並非影響表現的差距。差別只在於鑼鼓經的唸詞熟不熟。因此在有限的時間內，為了發表的成功率，我最後仍舊讓各組拿鑼鼓經的書面字譜上台。
4.怎麼協助同學練習
為了避免各組練習時像無頭蒼蠅般，因此每一組我都會過去，唸一次，帶著每個橫向的聲部打。遇到比較困難的節奏，例如後半拍，我也會指定節奏感較好的同學。
5.劇情與鑼鼓經的結合
看似創意發想天馬行空的任務，反而是整個流程中最弱的部分。我選的六段鑼鼓經，都是可快可慢萬用情境的。無奈同學可以想到的情節似乎有限，成就感看起來也不高。不過也沒有絕對好壞的評分規準就是了。這部分若沒時間可以思考省略掉。
6.上台發表流程
要參考嗡嗡的北管單元，佛心奉上不藏私👉，
也歡迎老師跟我交流，給予我更多靈感與指教喔！
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