情感音樂之旅：長榮交響樂團演出亮點

「我拍手拍到痛耶」

「安可曲超想哭的啦」

「弦樂撥奏整齊到令人傻眼」

「那個柴四剛出來，我就笑了，

相較之下我們系上上學期那個演出是什麼垃圾啦」

走在散場的人群中，

我聽到許多年輕觀眾們邊走邊熱烈討論，

這是今晚長榮交響樂團今晚帶給所有人的震撼！

#長榮交響樂團又再次帶給我們新的高度

整場唯一的缺點就是….

我自己的手拍到超痛，

耳膜也快被旁邊觀眾的掌聲震破了

這場音樂會猶如一場穿越情感與命運的壯闊旅程，從華格納的宏偉開場，到柴科夫斯基的內心掙扎與重生，每個篇章都展現了極致的音樂細膩與大度，而長榮交響樂團全體團員的卓越技藝，更讓整場演出如同一幅音樂巨匠精心描繪的畫卷，層次分明、色彩飽滿，令人目不轉睛。

《紐倫堡的名歌手》序曲作為開場，立即將觀眾帶入華格納壯麗的音樂世界。長榮交響樂團在指揮梵志登的帶領下，銅管聲部猶如陽光穿透雲層，金光閃耀地揭開序幕，弦樂則如同精細雕琢的大理石浮雕，層層堆疊出恢宏的文藝復興氛圍，讓人彷彿置身於名歌手比賽的熱鬧廣場，目睹人群歡呼、旗幟飄揚。樂團精準的動態控制，將華格納音樂中的龐大結構與細緻線條表現得淋漓盡致，壯闊卻不失優雅。

接續的《洛可可主題變奏曲》由年輕大提琴家馮勇智獨奏，彷彿將觀眾從華格納的雄偉殿堂帶入一座精緻的洛可可花園。他的琴音宛如畫筆，勾勒出一幅充滿細膩筆觸的古典畫作，主題旋律如絲般柔滑，帶著十八世紀宮廷的優雅韻味。各段變奏間的轉換自然流暢，第一變奏的三連音跳躍，宛如輕快的宮廷舞步；第三變奏的悠然旋律，則像黃昏下的靜謐湖面，波光粼粼；第五變奏的顫音與裝飾奏，如繁花綻放般燦爛奪目。馮勇智精湛的技巧與樂團之間的互動，恰似兩位舞者在花園中翩翩起舞，時而低語呢喃，時而輕盈追逐。琴音不僅展現了柴科夫斯基筆下的古典情懷，更流露出屬於他自己的獨特情感語彙，讓整首作品多了幾分靈動與詩意。

壓軸的《F小調第四號交響曲》則將音樂會推向最高潮。樂團全體發揮極致水準，讓柴科夫斯基的命運掙扎彷彿躍然眼前。

第一樂章開頭法國號低沉有力的「命運動機」，如黑暗中的巨浪翻湧而來，壓迫感撲面而至，弦樂在激昂旋律中層層堆疊，彷彿畫布上濃墨重彩的筆觸，帶著無法抗拒的力量推動著樂曲前行。第二樂章的小行板則如一幅淒美的夜景畫，弦樂聲部猶如星光閃爍，在夜幕下低語訴說，帶著柴科夫斯基那份對過往回憶的淡淡感傷。第三樂章撥弦的詼諧曲宛如一場迷離的幻夢，木管樂器交錯點綴，像是夢境中若隱若現的歡笑聲，帶來短暫的輕盈與愉悅。而最後樂章則猶如烈火焚城，管弦樂團爆發出極具力量的熱情快板，民族旋律穿插其中，如燃燒的火焰席捲而過，將所有悲傷、掙扎、絕望一同化為灰燼，迎向光明與重生。當小號最後一次吹出高亢的命運動機時，宛如烈陽終於衝破黑暗，振奮人心地宣告著生命的勝利。

整場音樂會猶如一部壯麗史詩，長榮交響樂團的每一位演奏者都發揮出色，銅管雄渾、木管靈動、弦樂深情，彷彿是由無數筆觸構成的音樂畫卷，既有華格納的磅礡色彩，也有柴科夫斯基細緻入微的情感雕刻。梵志登的指揮精準而充滿戲劇張力，將每個樂章的情緒起伏拿捏得恰到好處，從壯麗的開場、柔美的獨奏，到最後撼動人心的命運交響，每一個瞬間都緊扣觀眾心弦，餘韻久久不散，讓人彷彿親歷一場穿越時空、悲喜交織的音樂史詩，久久無法從震撼中回神。