作者彙整: 嗡嗡嗡

《少年謝爾頓》影集的3個笑中帶淚

1.機智幽默、溫心感人：劇中既有謝爾頓的古怪天才行為帶來的笑料，也有家人之間的深厚情感。例如，還有一次，因為原本公立高中的課程對謝爾頓來講實在太過於簡單，經由校長推薦，謝爾頓即將赴往幾百公里之外的私立學校住宿就讀。離家的前一晚就寢時，平常各性迥異、拌嘴捉弄哥哥不斷的雙胞胎妹妹，若有所思的看著謝爾頓問：「你會想我嗎？」謝爾頓答：「我還沒想過這件事…….我習慣一直有你在。」妹妹：「我也是。」謝爾頓：「但這不表示我喜歡你。」妹妹：「對」謝爾頓想了想：「我覺得你就像四季豆，沒人主動要吃，也沒人覺得奇怪，就這樣出現在餐桌上」妹妹：「但你會吃吧？」謝爾頓：「沒錯」妹妹露出滿足且促狹的微笑「你一定會很想我的！」媽呀！這短短的一段，真的讓我邊哭邊笑重看好幾次，手足間自然的互動流露。
2.懷舊的背景：許多謝爾頓熱衷的科技和資訊反映了我出生的1980年代（自曝年齡中🤫）。那是個只能收看電視、聽廣播、電腦dos作業系統剛問世、美國一直致力發展航太的年代。當時電視上一直出現的火箭試射、歌舞劇、錄放影帶、聲名大噪的電影ET、謝爾頓著迷的《星艦迷航記─銀河飛龍》還有他如數家珍的電腦設備，瞬間把我拉進懷舊的美好時光。重點是謝爾頓問看電視的爸爸，為什麼沒有一種把「聯絡和看影像」合而為一的裝置，爸爸笑他異想天開。我看到這一句話不禁莞爾一笑，謝爾頓說的就是現在的智慧型手機阿！科技日新月異，在40年前怎麼可能想像得到，除了什麼都能做的智慧型手機之外，連現在的AI人工智慧都可以設計AI了阿。
3.家庭教育和學校教育的省思：
第一個，謝爾頓的老師們常常因為他不會讀表情、直接在全班面前給予犀利意見而惱羞成怒。老師們集體向校長抗議，請他轉去更符合他程度的私立高中，但是媽媽的回應也很誠實：家裡財務狀況不容許他們讓謝爾頓念私立學校。只靠一份教練薪水和教會微薄收入的家庭要養三個孩子，媽媽已經盡力已謝爾頓的課業和需求為優先，甚至看得出來對其他手足「放牛吃草」。教育資本化，中產階級家庭根本無力負擔富有家庭為子女投資的教育經費，而一般學校無論在資源與教學品質上都遠遠落後菁英學校。我想，這個趨勢也是台灣不可避免的教育現實面。關心教育的家長寧願把孩子往「菁英學區」、「菁英私校」送，主動選擇教育和師資，主動爭取同樣社經地為的家長，而不願送往公立學校吧。
第二個小故事就是這對無條件支持的雙親。劇中除了緊張兮兮的媽媽成天盯著謝爾頓，見招拆招之外，爸爸也扮演很重要的角色。謝爾頓因為未得到太空總署研究員，針對火箭返航降落軌道的學術討論回信，成天茶不思飯不想，心神不寧了一個月。媽媽一籌莫展，爸爸此時很霸氣的一句話「走！直接去休士頓」於是一行人全上車，殺到研究員辦公室外堵人。當天全家人在晚餐飯桌上禱告時，第一次脫下手套，牽爸爸的手。
這個家，不論怎麼吵吵鬧鬧，總是能夠有互相協調包容，以愛出發的寬容。
（全文連結）

震撼心靈的玫瑰騎士歌劇體驗

火辣煽情、浪漫動人、戲謔嘲諷又兼具神性與寬厚……要什麼有什麼，也難怪當時未上演就先轟動了。
感想：
１．此曲只應天上有，
此音響只史特勞斯想出來。
２．最怕突然的拖戲
３．俗又大碗超划算
４．絢爛又極簡的燈光
５．最虐心歌詞
浪漫之餘，真摯情感的歌詞是有節制的。元帥夫人對於情人變心，一開始萬般不捨到後來「愛他所愛」。如此以音樂歌詞烘托，內斂卻深刻心境轉折令人動容。

《腦筋急轉彎2》(Inside out 2)的三個感動與啟發

《腦筋急轉彎2》的三個感動與啟發

1.焦慮角色的刻畫： 「焦慮」這個新角色的刻畫非常觸動人心。這個角色以一種誇張的外形表現出來，但實際上反映了很多青少年和成年人在生活中面對壓力和挑戰時的真實感受。這個角色讓我想起了自己青春期的時候，總是擔心自己做得不夠好，害怕被別人拒絕。電影把這種情感表現得如此真實。

電影來到情緒張力最大的時刻，「焦焦」發狂似的控制萊利的情緒，自以為啟動保護機制實則將萊利禁錮在自我否並的焦慮情緒內不放手，直到樂樂一句「沒有人可以控制萊利的情緒」讓我不禁熱淚盈眶。

2.萊莉的自我認同鬥爭： 還記得青春期內心總是有一把火，有時候過度熱切、有時莫名對自己生氣。我們渴望他人認同又自我懷疑著。在課業學術壓力日增，一直探索著自己。萊利在片中努力平衡自己的興趣、友情和社會期望，她面對是否要迎合和討好別人？還是做真正的自己。這不僅僅是青少年的問題，也是每個人成長中的必經之路。

3.承認與接納各種情緒：樂樂說出：「也許萊莉長大之後，需要的是焦慮，不需要我們了！」還記得小時候單純的快樂與生氣，變成了對於未來和人際的焦慮，它代表了我們的成長，也代表再也回不去的單純童年。

最後每個情緒的大和解也令我眼眶泛淚，我們承認情緒有各個向度，嫉妒、憤怒、焦慮、喜悅、驚嚇…..都是並存的。

最後萊莉中於體會到，她之所以打冰上棍球是純然的喜愛。這次她不再擔心未來，她需要樂樂，她全然陶醉在享受和打曲棍球的喜樂，這一段真的好療癒也很美！

2.萊莉的自我認同鬥爭： 還記得青春期內心總是有一把火，有時候過度熱切、有時莫名對自己生氣。
我們渴望他人認同又自我懷疑著。在課業學術壓力日增，一直探索著自己
。萊利在片中努力平衡自己的興趣、友情和社會期望，她面對是否要迎合和討好別人？還是做真正的自己。這不僅僅是青少年的問題，也是每個人成長中的必經之路。
這次的配樂放棄了前作中的爵士影響，更多的是以管弦樂和搖滾元素為主，這些變化淋漓盡致地反映了萊莉成長過程中的情感變化。鋼琴仍然是配樂的核心，貫穿整部影片，特別是在一些關鍵富有情感的場景中：例如焦慮角色登場時的緊張旋律、萊莉克服困難時的激昂樂章……。

達茲曼還創作了新的主題旋律來代表萊莉在續集中建立的新友誼，這是一個鋼琴演奏的主題，儘管不如前作那麼令人難忘，但卻非常有效地表現了角色之間的情感聯繫。此外，焦慮這個角色的配樂也被描繪得非常生動，其主題音樂在影片中多次出現，從緊張到全然的恐慌，為觀眾呈現了一個情感上的過門。