《腦筋急轉彎2》的三個感動與啟發
1.焦慮角色的刻畫： 「焦慮」這個新角色的刻畫非常觸動人心。這個角色以一種誇張的外形表現出來，但實際上反映了很多青少年和成年人在生活中面對壓力和挑戰時的真實感受。這個角色讓我想起了自己青春期的時候，總是擔心自己做得不夠好，害怕被別人拒絕。電影把這種情感表現得如此真實。
電影來到情緒張力最大的時刻，「焦焦」發狂似的控制萊利的情緒，自以為啟動保護機制實則將萊利禁錮在自我否並的焦慮情緒內不放手，直到樂樂一句「沒有人可以控制萊利的情緒」讓我不禁熱淚盈眶。
2.萊莉的自我認同鬥爭： 還記得青春期內心總是有一把火，有時候過度熱切、有時莫名對自己生氣。我們渴望他人認同又自我懷疑著。在課業學術壓力日增，一直探索著自己。萊利在片中努力平衡自己的興趣、友情和社會期望，她面對是否要迎合和討好別人？還是做真正的自己。這不僅僅是青少年的問題，也是每個人成長中的必經之路。
3.承認與接納各種情緒：樂樂說出：「也許萊莉長大之後，需要的是焦慮，不需要我們了！」還記得小時候單純的快樂與生氣，變成了對於未來和人際的焦慮，它代表了我們的成長，也代表再也回不去的單純童年。
最後每個情緒的大和解也令我眼眶泛淚，我們承認情緒有各個向度，嫉妒、憤怒、焦慮、喜悅、驚嚇…..都是並存的。
最後萊莉中於體會到，她之所以打冰上棍球是純然的喜愛。這次她不再擔心未來，她需要樂樂，她全然陶醉在享受和打曲棍球的喜樂，這一段真的好療癒也很美！
2.萊莉的自我認同鬥爭： 還記得青春期內心總是有一把火，有時候過度熱切、有時莫名對自己生氣。
我們渴望他人認同又自我懷疑著。在課業學術壓力日增，一直探索著自己
。萊利在片中努力平衡自己的興趣、友情和社會期望，她面對是否要迎合和討好別人？還是做真正的自己。這不僅僅是青少年的問題，也是每個人成長中的必經之路。
這次的配樂放棄了前作中的爵士影響，更多的是以管弦樂和搖滾元素為主，這些變化淋漓盡致地反映了萊莉成長過程中的情感變化。鋼琴仍然是配樂的核心，貫穿整部影片，特別是在一些關鍵富有情感的場景中：例如焦慮角色登場時的緊張旋律、萊莉克服困難時的激昂樂章……。
達茲曼還創作了新的主題旋律來代表萊莉在續集中建立的新友誼，這是一個鋼琴演奏的主題，儘管不如前作那麼令人難忘，但卻非常有效地表現了角色之間的情感聯繫。此外，焦慮這個角色的配樂也被描繪得非常生動，其主題音樂在影片中多次出現，從緊張到全然的恐慌，為觀眾呈現了一個情感上的過門。
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